Só para os raros, só para loucos!

Trabalho de Adrianna Eu

Ah, os livros. Tão labirínticos quanto as cidades, eles nos levam até lugares que jamais imaginaríamos. Jorge Luis Borges, por exemplo, me conduziu até Hermann Hesse.  De Buenos Aires para a Suíça num pulinho. Ficções, a deslumbrante coletânea de contos do escritor argentino, foi a pedra fundamental de uma exposição homônima que desenvolvi para o projeto Novos Curadores, aqui em São Paulo, e até hoje não montei no “mundo real”.  Jaqueline Martins conheceu o desenho da mostra e intuiu a verdade sobre minha relação com a literatura.  Os livros são o meu chão e o meu berço, o refúgio para onde vou quando nada mais está fazendo muito sentido – e uma coisa dessas é mesmo difícil alguém conseguir disfarçar. Nunca tínhamos nos visto, sequer falado ao telefone, mas ela me convidou para uma conversa na galeria. Como ocorre na maioria absoluta das vezes, eu disse “sim, é claro”, e peguei um táxi em direção a Pinheiros.

"Como consertar um coração partido", de Louise D.D.: remédio cardíaco vira joia

Chegar ao número 74 da Dr. Virgílio foi como ouvir bandoneón no Café Tortone . Hum, fez sentido, pensei. Ou senti? Não importa. O livro que Jaqueline tinha sobre a mesa deu o reforço: O lobo da estepe (1927), de Hermann Hesse, que eu havia lido na adolescência, quando me achava bem mais inteligente do que me acho hoje. Em menos de 15 minutos, tínhamos o título: Só para os raros, só para loucos!, frase mais que importante no livro de Hesse, batizou a mostra que será inaugurada no dia 21, próxima terça-feira, a partir das 19h.

O texto do folder-convite segue abaixo.

Os artistas da mostra – Adrianna Eu, Alzira Fragoso, Azeite de Leos e Dudu Santos, do elenco da galeria; e Danielle Carcav, João Penoni, Julia Debasse, Louise D.D., Nara Amélia, Ni da Costa, Nino Cais, Patrizia D’Angello, Pedro Varela, Raul Leal e Ronaldo Aguiar, convidados da curadoria – esperam vocês lá. Eu e Jaqueline também.

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Pedro Varela, nova viagem

Pedro Varela inaugura nesta sexta-feira o Espaço Mezanino do Sesc Copacabana, com um trabalho site specific, espécie de pintura mural feita com o adesivos, pensaeda especialmente para o lugar. Eis meu texto para o folder.

Além do horizonte

Vista da exposiçao, com trabalhos de Álvaro Seixas (à esquerda), Bob N e Danielle Carcav

Este é o texto de apresentação da exposição “Além do horizonte – Paisagens contemporâneas”, que reúne 12 artistas – Álvaro Seixas, Bob N, Bruno Miguel, Danielle Carcav, Deborah Engel, Estela Sokol, Gisele Camargo, Leo Ayres, Luiza Baldan, Pedro Varela, Rafael Alonso e Raul Leal – na Galeria Amarelonegro, em Ipanema.

A curadoria é desta que vos fala e este é um texto singelo, ligeiro. O catálogo virtual com comentários sobre a obra de cada um dos participantes será lançado aqui, neste blog, antes do término da mostra, que fica em cartaz até 13 de agosto. Passem lá!

A foto deste post é de Nara Reis.

Leia o texto na íntegra abaixo

Areia e música

Fiz o texto da exposição “Ciudad de Arena”, que Pedro Varela inaugura no dia 1 de julho, na galeria Enrique Gerrero, na Cidade do México.  Ele segue na íntegra aí embaixo.

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Pedro Varela tomou emprestado de uma canção de Jimmi Hendrix, “Castles made of sand”, o título de uma instalação desta exposição “Ciudad de Arena”, na Cidade do México.  Na letra, elíptica, Hendrix volta sempre à mesma frase de seu refrão – “And so castles made of sand, fall in the sea, eventually” (algo como “Então os castelos feitos de areia no fim desabam no mar”) – mas muda o verbo à medida que vai cantando. Em vez de desabar, os castelos passam a se desmanchar no mar (“melts into the sea”) ou simplesmente deslizam para a água (“slips into the sea”).

O jogo de palavras parece esclarecer muito sobre o trabalho do artista. Desde suas primeiras exposições, Varela usa os vazios para fazer suas cidades flutuarem no ar. Elas são sempre o avesso de uma grande metrópole organizada e lógica, e parecem brotar do meio do nada, misturando referências arquitetônicas que vão de prédios modernos a torres russas, passando por construções maias e astecas e pela arquitetura orgânica e colorida de Gaudí e Hundertwasser. Ilhas no meio do vazio, elas parecem sempre cidades felizes, formadas por estas incontáveis referências.

Cada uma é um castelo de areia, na medida em que reúne no espaço utópico tempos e geografias incongruentes. Parecem confirmar a hipótese defendida por Marco Polo em “Cidades invisíveis”, de Italo Calvino: “Cada pessoa tem em mente uma cidade feita exclusivamente de diferenças, uma cidade sem figuras e sem forma, preenchida pelas cidades particulares”.

Dois debates amanhã

Amanhã, às 18h, o Oi Futuro do Flamengo promove debate sobre a obra da artista Sonia Andrade (acima), com exposição em cartaz nas galerias da instituição. Uma das pioneiras da videoarte no Brasil, Sonia vai ter a obra discutida pelos críticos Fernando Cocchiarale e Marisa Flórido César e por Elena Shtromberg, Doutora em História da Arte pela Universidade de Utah. O auditório do Oi Futuro tem 84 lugares e a entrada é franca. A exposição, com curadoria de Alberto Saraiva, fica em cartaz até o dia 30 de maio.

Também amanhã, quarta-feira, os artistas Ana Holck e Pedro Varela participam de um debate sobre sua participação na mostra “]entre[“, às 19h, na recém-inaugurada Galeria do Ibeu, em Copacabana. É a quinta conversa sobre a coletiva, que apresenta ainda trabalhos de Bruno Miguel, Gisele Camargo e Rafael Alonso, entre outros.

É quinta

Walton Hoffmann dá prosseguimento à sua parceria com a Movimento, assinando a curadoria da segunda exposição desta nova fase da galeria, desta vez ao lado de Pedro Varela.  Em comum, os 16 artistas de “Estranho cotidiano” têm o que o nome da exposição sugere: trabalhos que desvelam o que não é assim tão trivial ou tranquilizador no dia-a-dia.  Felipe Scovino é o autor do texto que apresenta a mostra.