Museus e cidades criativas

Na próxima segunda-feira, dia 14 de maio, a partir das 10h, acontece na Escola de Artes Visuais do Parque Lage o seminário Museus e cidades criativas. O conjunto de debates é uma iniciativa da Superintendência de Museus da Secretaria de Estado de Cultura do Rio e faz parte da programação da 10a Semana Nacional de Museus, promovida pelo IBRAM.

Pensar a identidade e vocações dos museus brasileiros, em especial dos museus do Rio, é o maior desafio do seminário, que tem curadoria do jornalista  Luis Marcelo Mendes. Convidados como a diretora assistente de artes do British Council, Lucimara Letelier; o designer André Storlarski, da Fundação Bienal; e o jornalista Hugo Sukman, curador do projeto novo MIS, vão provocar os participantes sobre como os museus podem ser plataforma para transformar as cidades que temos nas cidades que queremos.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo e.mail programacao.smu@cultura.rj.gov.br

Você pode ver a programação completa clicando aqui. 

Sobre a Fundação Bienal de SP

O bloqueio da Fundação Bienal de SP merece debate e revolta. É preciso que se analise o que está ocorrendo com maturidade e malícia. É uma situação ambígua, em que ninguém é mocinho, ninguém é inocente, ninguém é coitado. Mas impedir a instituição de realizar o que sempre realizou é manchá-la para sempre e enfraquecer a Bienal de SP no cenário internacional.

Bem ou mal gerida, a Fundação Bienal é um patrimônio não só de São Paulo, mas de todos os brasileiros. Garantir que ela não cometa os erros do passado é o segundo degrau de um processo que deve começar com a defesa da Bienal. É bastante complicado se considerar absurdo que se gaste R$ 25 milhões em “um evento efêmero” como a Bienal e nada esquisito que porções de R$ 10 milhões sejam entregues a cada três ou quatro meses a uma produção de teatro musical.

É um espanto, ainda, que nós, ligados às artes visuais, percamos tanto tempo discutindo tanta bobagem nas redes sociais e não nos mobilizemos por um assunto que realmente merece angústia, alarme, união e combate – não necessariamente nesta ordem.

Obs. Pode-se chegar à conclusão de que o Brasil não precisa de Bienal de São Paulo. Será? Eu tendo a acreditar que esta opinião é uma calamidade, que descola o tempo presente de uma noção de história e conquista coletivas.

Pintura brasileira no século XXI

É amanhã, às 19h, na Casa de Cultura Laura Alvim, o lançamento de Pintura brasileira no século XXI, livro de Isabel Diegues e Frederico Coelho (Editora Cobogó).

Os autógrafos são ladeados por um debate  interessantíssimo sobre o tema. Vejam no convite abaixo.

 

Nazareno está no Rio

Nazareno inaugura hoje, às 19h, sua primeira individual na nova sede da galeria Luciana Caravello, em Ipanema.
Paulista criado no Ceará e em Brasília, Nazareno tem no imaginário infantil e na palavra dois fortes pontos de partida de seu trabalho. Nesta mostra, batizada de Abre-se a floresta, ele reúne seis esculturas e 14 desenhos em que a floresta – cenário recorrente nas histórias clássicas para crianças – é o elemento principal. Chapeuzinho Vermelho, personagem que Nazareno já visitou, Pequeno Polegar, Branca de Neve e João e Maria são alguns dos protagonistas que viveram uma grande transição, sempre sofrida e dramática, ao entrar na floresta. Penetrar na mata é mudar de mundo e amadurecer.

Manfredo hoje

Manfredo de Souzanetto inaugura individual na galeria Marcia Barrozo do Amaral.
Às 19h, no subsolo do Shopping Cassino Atlântico, Copacabana.

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A última batata

Mais uma dos designers que a gente ama. Um grupo de cinco coreanos achou a solução para um problema cotidiano – e muito irritante: como alcançar as últimas batatas numa lata de Pringles? Eles criaram a embalagem “Bloom Chips”. Basta remover uma cinta de papel que mantém o cilindro fechado que ele se abre e vira uma espécie de tigela, num movimento parecido ao de uma flor desabrochando. Bom, bonito e… como nunca pensou nisso antes?
O projeto venceu o Red Dot Design Award.

Via BlueBus.

Pintores e a fotografia

Uma exposição na Phillips Collection, em Washington, quebra paradigmas e mostra como a fotografia foi decisiva para os pintores da última década do século XIX, sobretudo para os paisagistas e cronistas do cotidiano franceses. Snapshot: Painters and Photography, Bonnard to Vuillard, que chega aos Estados Unidos depois de grande repercussão no Museu Van Gogh, em Amsterdam, mostra como o advento da fotografia modifica e amplia a percepção de pintores como Bonnard. Clicando aqui, você lê na íntegra o artigo do The New York Times a respeito da mostra. E aqui você vê o slideshow com outros trabalhos.

A dupla de imagens que ilustra este post, igualmente reproduzida do NYT, traz à esquerda a pintura O pintor na torre, de Henri Rivière, e a foto que a gerou, também de sua autoria, tirada em 1889.